大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓦萨里的问题，于是小编就整理了4个相关介绍瓦萨里的解答，让我们一起看看吧。
名人传，瓦萨里简介？
意大利的画家、艺术史家瓦萨里原是米开朗琪罗的一位高 徒，曾多次泛游各地，访问艺术大师，并搜集艺术家的生平事 迹和名画、雕刻、建筑图样，在此基础上写出《意大利艺苑名 人传》，于1550年出版。该书分3卷，从早期意大利画家契马 部埃（1240—1302)写起，一直到16世纪威尼斯派著名画家 提香（1477—1576)的时代。在绪言中，瓦萨里简要地论述了 14世纪以前的艺术发展史。这是意大利和西欧第一部艺术史， 对欧洲各国艺术的继承和发展影响甚大。尤其是在这部巨著中 第一次提出“文艺复兴” 一词，被各国史学家、艺术家所沿 用。虽然他把文艺复兴看作是古希腊罗马古典文化的“再现”， 有一定片面性，但在当时能提出这一名词，对后来是有影响 的。瓦萨里被认为是近代艺术史的始祖。
美术馆的发源地是哪个国家？
美术馆的发源地是意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。当1581年美第奇家族的继任人弗兰切斯卡·德·美第奇延续着瓦萨里的思路，将乌菲齐宫二层东翼专门辟出来用于收藏、展示绘画与雕塑时，“美术馆”也就正式诞生了。仅从“艺术”的概念本身出发，乌菲齐才是世界上最初的“美术馆”。
你都知道哪些世界著名的钢琴家？
一、钢琴大师巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、车尔尼、李斯特、德彪西、圣—桑、格里格、勃拉姆斯、舒曼、柴可夫斯基、瓦格纳
二、当代世界十大钢琴家
1美籍波兰钢琴演奏家，.阿图尔•鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
2.美籍俄罗斯钢琴家，弗拉基米尔•霍洛维茨
3前苏联钢琴家，.斯维亚托斯拉夫•杰奥里索维奇•里赫特
4.奥地利钢琴家，阿尔弗雷德•布伦德尔（Alfred Brendel）
5.英籍前苏联钢琴演奏家，弗拉基米尔•阿什肯纳齐
6阿根廷女钢琴家，.马尔塔•阿格里齐（Martha Argerich）
7俄罗斯钢琴家，.鲁道夫•塞尔金（Rudolf Serkin）
8.意大利钢琴家，阿尔图劳•贝内得蒂•米凯兰杰利
9.奥地利钢琴家，弗里德里希•古尔达（Friendrich Gulda）
10.意大利钢琴家， 毛里齐奥•波利尼（Maurizio Pollini）
三、中国钢琴家：殷承宗、刘诗昆、陈培勋、石叔诚、储望华、周广仁、鲍蕙荞、王建中、孔祥东、郎朗、李云迪
当代世界十大钢琴家:阿图尔.鲁宾斯坦
弗拉基米尔.霍洛维茨 斯维亚拖斯拉夫.杰奥里索维奇.里赫特 阿尔弗雷德.布伦德尔 弗拉基米尔.阿什肯纳齐 马尔塔.阿格里齐 鲁道夫.塞尔金 阿尔图劳.贝内德蒂.米凯兰杰利 弗里德里希.古尔达 毛里齐奥.波利尼
几个有名的路德维希.凡.贝多芬，弗里德里克.肖邦，阿图尔.鲁宾斯坦，柴科夫斯基，，，，，还有朗朗。每个人都有自己喜欢的风格，但每个时代都会有些最优秀的钢琴家，从上世纪七十年代，钢琴成为高雅贵族乐器后，更多的人喜欢钢琴声乐，也催生的更多的钢琴大家。不过我最喜欢的还是唢呐，哈哈哈哈
贝多芬、莫扎特、舒伯特、巴赫、卡巴列夫斯基、拉赫玛尼诺夫、格里格、鲁宾斯坦、勃拉姆斯、麦克道维尔、圣-桑斯、夏米纳德、莫什科夫斯基、夏温卡、肖邦、门德尔松、舒曼、戈达、帕德莱夫斯基、柴可夫斯基等等
美术生有哪些必学的美术教材？
1阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社
2汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社
3罗伯－格里耶：《为了一种新小说》，湖南美术出版社
4德迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社
5布尔迪厄：《自由交流》，三联书店
6桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社
7萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店
8桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社
9卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社
10布尔迪厄：《继承人》，商务印书馆
11贝尔：《资本主义文化矛盾》，三联书店
12詹明信：《晚期资本主义的文化逻辑》，三联书店
13詹明信：《快感：文化与政治》，中国社会科学出版社
14卡巴内：《杜尚访谈录》，广西师范大学出版社
15巴特：《罗兰巴特自述》，百花文艺出版社
16杜小真、张宁编：《德里达中国讲演录》，中央编译出版社
17纳博科夫：《固执己见》，时代文艺出版社
18贡布里希：《艺术与错觉》，湖南科技出版社
19瓦萨里：《名人传》，湖北美术出版社/中国人民大学出版社
20贡布里希：《理想与偶像》，上海人民美术出版社
21贡布里希：《艺术发展史》（或《艺术的故事》），天津人民美术出版社（三联书店）
22沃尔夫林：《古典艺术》，中国人民大学出版社
23邵宏：《艺术史的观念》，中国美术学院出版社
24范景中等编：《艺术史的形状》，中国美术学院出版社
25贡布里希：《艺术与科学》，浙江摄影出版社
26曹意强：《艺术与历史》，中国美术学院出版社
27海德格尔：《林中路》，上海译文出版社
28帕斯卡尔：《思想录》，商务印书馆
29维特根斯坦：《哲学研究》，上海世纪出版集团
30．波普尔：《猜想与反驳》，中国美术学院出版社
31．罗素：《西方哲学史》，商务印书馆
32德勒兹：《时间影像》，湖南美术出版社
33伍蠡甫编：《西方文论选》，上海译文出版社
34王逢振编：《最新西方文论选》，中国社会科学出版社
35福柯：《知识考古学》，三联书店
作为一个画室的校长，教出各个美院的状元数不胜数，我帮大家梳理一下美术生必学的书。（绝不累赘）
一、造型基础
1.速写向
《伯里曼人体结构绘画教学》
画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
具体目录就不贴出来了，大致上来说，全书内容分为四部分。
第一部分讲解人体大的比例、动态；
第二部分讲解人体的韵律、重心；
讲完了整体，下面自然是局部啦，
第三部分讲解人体各个部分（头、颈、躯干、四肢）的详细解刨讲解，包含了从骨骼到肌肉的详细文字说明与配图；
第四部分详细介绍了各类衣纹以及它们的组成规律；
速写90+离不开它
《艺用人体结构》
这是一本全彩三维艺术人体结构书，在业内比较出名，人体的各个细节展示的都很清楚。书的内容没有大量冗杂、枯燥的文字。图片的占比率很高。非常便于新手学习入门。
2.素描向
《素描的诀窍》
《巴尔格素描教程》
3.色彩向
《油画的光与色》
导读:美术生有哪些必学的教材？这句话似乎蕴含着教材就是答案的意思，学会了就会得高分的意思，其实不然，没有必学，只有坚持不懈的学下去！
首先作为一名高中美术教师，我个人认为还是有必要回答一下这个问题！
为什么这样说呢？因为本人也是从小学习美术一步步走过来的！回答这个问题之前要先区分一下！
那么是中小学生，高中生，还是大学生？
如果说是中小学生的话，以我这些年的教学，以及这两年的美术改革来说还是以兴趣为主！为什么这么说呢？本来美术就是一门艺术学科，既然为艺术就首先离不开想象，离不开思维的变化，我们河南省去年改革美术学科，作为中招考试的科目，虽然分值还比较少，最起码有一点政府重视了！所以说资料什么的不是太重要，刚接触要以兴趣为主，去多看一些国外的绘本图册，可以试着去临摹，充分发挥自己的想象，我相信这样的持之以恒一定会对将来有很大的帮助的，这也是起初的灵魂思想的锻造，眼界的提升！
接着就是高中生了，以我现在的教学来说，美术学课理论知识课程就不太多了，大多就是画室画画，因为高考的因素，素材大多就以素描，速写，水粉这三类为主，不必太计较什么书，只要画质清晰就行，一定要多练，一定要多练，一定要多练！！重要事说三遍！因为这需要一个量变达到质变的过程！除非天赋异禀，另外，看自己想要去考什么学校？如果是省内的话，就以省内要求的画作为主，一般都是不夸张，能看出来基本功的画作，如果是单招美院之类，思想上的跨度很重要！书籍不重要，记得练习才是通往成功的唯一道路，成功的方法千万种，失败只有一点，自己不够努力！虽然有那么一点点运气，但是在绝对实力面前，人定胜天！
最后说说大学生，这我都不用推荐了，为什么呢，大学课程的书籍都是非常不错的，能认真看完就很不错了！
总结:学海无涯苦作舟，成功没有捷径，只有不懈的坚持与努力！
这些是我真的的感受，也是作为一名美术教师一样能够帮助学弟学妹们！最后希望大家加油！多多支持有什么见解欢迎评论区留言
美术是一门视觉艺术，是一门观摩性比较强的课程，学习美术在注重教材的同时还要完善自身的品格和提高文化艺术修养，下面我就推荐几本美术教材供大家学习。
《美术教材》的编写既注重专业性，又兼顾通俗性，以历史的发展为脉络，以经典画作为血肉，突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作，简明而系统地介绍了中外美术史知识，使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。
《美术生必备教材·笔画教学:色彩入门》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者，此书的内容从色彩基础知识的介绍入手，从单个静物色彩写生开始，内容从结构到明暗，由易至深，层层深入，是广大美术初学者欣赏和学习色彩静物基础的优秀课外辅导书籍。
《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分，内容包括中国古代绘画、中国古代雕塑、中国古代工艺美术、中国民间美术、世界文明古国奴隶社会的美术、外国古代宗教建筑等，这本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。
《中国艺术史》是中国最好的艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。
《20世纪中国艺术与艺术家》是2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报的年度十大好书，鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术故事。
《中国工艺美术史》系田自秉先生30多年教学与研究的结晶，2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。
《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品，完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。
高中生最害怕的，其实就是没有分辨能力，
这么多年来，美术教材经我手翻阅的可谓是数不胜数，
近年来的教材总量一直在激增，但这其中绝大多数都是劣质教材，
接下来的盘点，都是大浪淘沙后的经典中的经典，也是美术生们非常实用的教材，
这些都是我在教学中得到验证和口碑的教材：
1.《于小冬讲速写》和《于小冬再讲速写》
《于小冬讲速写》是我国为数不多的、造型扎实的老画家肯踏踏实实地亲自面向艺考生跟你讨论的绘画原理的教材了，里面的速写和绘画甚至是造型艺术的干货巨多，且视野格局大，哪怕你不临摹于小冬的速写，你看他写的内容也能有巨大的收获，于小冬老师在我看来，学习他的画面能汲取到非常深入的养分，最重要的是，这种养分不是抽象或者定式的教条，而是扎根写实之中的生动的养分。于小冬的画面极为注重体块的朝向，这使得他的画面松动但扎实，他的速写中，有着对造型最为本质的探索。
2.《伯里曼》人体解剖
《伯里曼》之于美术人体的地位就像是字典之于语言的地位一样，《伯里曼》就是一本美术人体的字典，但是《伯里曼》也不是简简单单临摹就能吸收到营养的书籍，学习《伯里曼》，尤其是艺考生而言，是非常需要讲究方法的，而这个方法的本质，仍然是造型对于结构空间的把握。
3.《完美教学》系列
《完美教学》这个系列出品的素描类图书在我看来是最好的，无论是石膏几何体还是人头像还是石膏人头像或者长期素描，都是市面上仅存的良心之作：
4.《世界素描精选集》
这本书我每次都推荐准备校考的学生们临摹，但不是乱临摹，而是根据考得学校以及学生的画面风格进行有选择性的临摹。
学习大师不能够机械地死临摹，而是一定要临摹出其本质内的三分神髓，一旦得到这三分神髓，在校考的考场上就是如鱼得水，非常容易得到高分。最好是买这本书，平时多翻翻养养眼，然后找找喜欢的大师，等到准备校考的时候再让画室的老师指导你具体怎么临摹学习。
5.《J.夏帕德动态人体解剖》
这本书的精髓在于临摹，它跟《伯里曼》是搭配起来用的，《伯里曼》是让你了解人体知识，而这本书则让你熟悉人体外轮廓的线条，这对于速写学习而言，有非常大的帮助。
这本书的人体，高中艺考生都是可以直接拿来无脑临摹的，只需要临摹外轮廓线即可，临的越多，速写的人体画得就越好：
6.前一年的《中国美术学院考生优秀试卷评析精编》系列
基本每年国美高分卷都会出版，属于是考国美必买的书籍，
这等于是直接告诉你国美校考的打分标准，非常难得：
7.《500年大师》系列
对于校考，尤其是央美的校考而言，非常有用，甚至有奇效。
8.《央美设计备考全攻略》
考央美设计所必须的基本读物：
9.《2022年全国美术专业报考指南》
这个对于不知道该选择学校的孩子而言，是一本用于了解院校专业和报考信息非常好的书：
写在最后：
以上书籍绝对都是良心推荐，个人担保，如果有需要是可以可以无脑购买的那种。
到此，以上就是小编对于瓦萨里的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓦萨里的4点解答对大家有用。
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