[熟睡的美少女]在对方（喜欢的人，女生）睡着了之后说的暖心的话？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于熟睡的美少女的问题，于是小编就整理了4个相关介绍熟睡的美少女的解答，让我们一起看看吧。

在对方（喜欢的人，女生）睡着了之后说的暖心的话？

1、我从来不会对任何一个女人许下诺言，也从不曾对任何一个女人做我曾为你所做的事，你在我心目中是多么的不同!

2、亲爱的我不行了，我“病”入膏肓了，这种病毒已经占领我的大脑，不断复制，循环播放我们在一起的快乐，宝贝在外一定要照顾好自己，身体好才是真的好，此生有你足矣。

3、初见是惊鸿一瞥，南柯一梦是你。等待是山重水复，怦然心动是你。相遇是柳暗花明，如梦初醒是你。重逢是始料未及，别来无恙是你。

4、 爱一个人，倘若没有求的勇气，就像没有翅膀不能飞越沧海。除非，甘心就此放你离开，否则，还是去君子好逑吧。

5、最爱你的眼，藏着我的深情你的柔情；最爱你的唇，交知着我的热情你的迷情；最爱你的人，给你我的今生你的一生！

6、不喜欢的人，可以容易地讲个笑话，随便地发个短信，喜欢的，却变成心里的死穴一个，动都不敢动，甚至，看到的时候，话都说不出来。喜欢某个人，偏偏见到她，一句话没有。看着旁边的朋友和他谈笑风生，心里又嫉妒又着急。暗示或者表白心际，一句我爱你，又怕一切是自己的自作多情。

7、有些路很远，走下去会很累。可是，不走，会后悔。

8、未来的每一步一脚印，相知相惜相依为命，别忘记之间的约定，我会永远在你身边陪着你。

9、爱你，却说不出口，想你，却是独自心痛，念你，却只能寄语风中，梦你，却寻不回你的影子，等你，却不敢面对你的眼睛。

10、我以前有承诺恐惧，我害怕与任何人的未来，厌恶感情被磨灭在争吵和鸡毛蒜皮的琐碎中。但你的特别在于，连以后我们每晚猜拳洗碗，都会让我有些迫不及待。

在火车上，一个女生靠在我肩膀上睡着了，是有意无是无意的？

应该是有意的。出门在外的女孩子一般警惕性都比较高，特别是面对异性，无意的可能性不大。除非她觉得你人不错，看上你了，想和你有进一步的交往，对你的一种试探。也有可能居心不良，要骗你的财产什么的，要提高警惕。

高铁上，一女孩靠在你肩上睡着了，你会怎么做？

火车上没遇到过，公交倒是遇见一个女孩，我们同一站上下车，恰好挨在坐。可能因为冬天上班起得早，上车一会她就睡着了，后来头就躺在我肩上睡着了，我后来也睡着了，正赶上当天路上堵车，她躺了整整一个多小时，要下车的时候我醒了，看她还在睡着，我就叫醒她了，她害羞的满脸通红，看着我笑了笑（此刻才看见她是个小美女）。后来第二天又遇见了，还是坐在一起，她又靠着我睡着了……再后来就再也没见过了

古人云“男女授受不亲”，在中国封建社会时期，人们将这句话彻底落实到了实处，倘若男女间有轻微的接触，那么世间之人便会令其结婚。因此，在那样的年代，未婚男女间在同一桌子吃饭，基本是不可能的事情。不过，随着社会的过步，男女之间受文化教育程度发生的变化，人们不再受旧时礼数约束。男女之间参加社交活动添多，置身于公共场合，在身体上发生触碰的概率也发生了变化。彼此间无意识接触也算正常，但是友好的提示一下，让对方知晓分寸防止不愉快发生。

你说在公共汽车上，我个人觉得；无轮男女是谁靠着睡着，都应该礼性的提醒一下，必经我们之间非亲非顾，不要滥做好人。

如果在飞机或动车发生这类事情，你可以请乘务员提醒他（她）。让工作人员处理此事比较好，彼此间也不会尴尬。

作为艺术爱好者，你认为哪位画家的油画女子堪称完美？用自己的话说明为什么？

以女性为主体或为主题是油画作品中最常见的题材，其中堪称完美的不胜枚举。比如约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》、马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》等等，都以唯美的画面塑造出美到极致有口皆碑的女性形象，但给我印象最深在我看来最完美的，是安格尔的《泉》。

20年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画集册、第一次看到安格尔的《泉》时，我当即被“震撼”到了。老实讲，长这么大我还从未看到过如此优美典雅的油画，也不知道女性形体原来是如此美，更不曾想到画家可以巧夺天工的把女性形象塑造的如此美！

《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画。画面中，一位青春妙龄的女孩双手托举着一只盛满泉水瓶口朝下的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一，面向前方，明眸中透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女冰清玉洁充满活力的肌肤。从陶瓶中倾泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，同时更加烘托出少女有如月儿一般秀美皎洁的容貌，映衬出少女有如泉水一般清澈纯净的内心。

太美了！

这是一种清纯的美，一种自然的美，一种典雅的美，一种庄重的美。这种美脱离了低俗趣味，毫无雕饰，纤尘不染，给人以至真至纯至美的视觉享受。

《泉》是法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔的代表画作，是画家从构思到创作前后用了26年时间才完成的一幅扛鼎之作。这幅画以高超精湛的绘画技法和表现手法成功塑造出一个青春女孩美丽清纯宁静典雅的完美形象，成为传世经典，被许多国家列为美术和人体油画艺术教学的范本。

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，由于19世纪新古典主义画派之前的油画作品，其油画受众面，是面向贵族阶层，达官贵人而创作

宫廷画家，面向贵族阶层，为皇宫贵族创作油画肖像

所以，上流社会的贵妇，经常出现在宫廷油画中。

宫廷油画中的贵妇，毋庸置疑，其高贵华丽的气质，是用金钱堆积出来的

如新古典主义画家安格尔画笔下的贵妇油画肖像，以精细的笔法，塑造贵族的优雅，仔细刻画贵族身上的丝绸，丝绒，珠宝，饰物等道具，衬托贵族身材上流社会的地位，奢华，品味。

在西方美术史上，宫廷油画中的贵妇，姿态万千，包罗万象

或是达芬奇画笔下蒙娜丽莎般的恬静，典雅，高贵

或是洛可可画家布歇画笔下侯爵夫人蓬帕杜夫人般的珠光宝气和傲慢

或是画家克拉姆斯柯依画笔下无名女郎般的高雅，端庄，高傲

或是大卫画笔下雷加米埃夫人般的优雅，妩媚

或是鲁本斯画笔下海伦娜般的幸福，乐观

所以个人拙见，西方美术史上，古典传统写实油画中的贵妇，其形象，气质，举止，装束，都堪称完美

为什么？

因为，在西方美术史上，传统古典油画，其创作宗旨，创作思维是表达美感，表达理想美，完美化的艺术境界

所以，宫廷画家们，同样把贵族，经过自己的艺术化处理，处理成完美无缺，毫无瑕疵的理想美形象，即使在贵族身上有一丁点的瑕疵，都会被画家巧妙地处理掉，如安格尔画笔下的贵妇，女神，都是完美洁净无暇的，如瓷器般光滑

所以，由于西方传统写实油画，其创作宗旨崇尚的典雅，优美，完美理想化的创作模式，所以所以传统古典油画中的贵族形象，都是完美无缺的

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

安格尔作品

人体艺术，作为西方艺术中的一大主要题材，从出现至今，已经有2000多年的历史了，古往今来，被各路艺术大家们，乐此不疲地不断描绘和表达。

而在人体艺术中，以女子为对象创作的油画作品，更是其中最为亮丽的一道风景，在这其中，给默默印象最为深刻的画家，有两位：新古典大师【安格尔】和学院派大师【布格罗】。

布格罗的女子油画
追求“极致的完美”，纯粹理想化

布格罗作品

布格罗，是19世纪法国最为著名的画家之一。他一生都坚持者古典学院派的画风，并且在此基础上，根据自己的理解和审美，创做出了一系列，有着自己浓烈风格的女子油画作品。

布格罗的作品，给人的最直观印象是：“极致的完美”。在布格罗以女性为主题的作品中，你能看到画中的各位女子，都是肌肤莹润细腻，眼神纯净，身姿婀娜的。

布格罗擅长运用细腻、精妙独特的处理手法，来营造高度理想化的画中世界，他毕生都在追求“唯美到极致”的风格。

布格罗作品

布罗格笔下的女子们，总是甜美怡人，气质澄澈，再加上他大多配以乡村、田园般的背景，尽全力渲染、创造理想的画中世界，总是给观众带来尽善尽美的、纯粹的视觉享受。

安格尔的女子油画
正统的美学范本，至美至纯

“静穆的伟大，崇高的单纯”，温克尔曼的这句话，可以看作是安格尔作品的真实写照。

安格尔的女子油画作品，往往不事雕琢，他将古典美与自然美融汇一体，达到了至高的简炼、单纯。

看安格尔的作品，其他的感觉会退居其次，最大的感觉就是：“美，纯粹的美”。最具代表性的作品是安格尔的《泉》，一位年轻婀娜的女子，双手高举，在倾倒水瓶，女子身边静静绽放的花朵，焕发着熠熠生机，简约而不简单，令人一再回味。

安格尔作品

《泉》这幅画，将“美，人之美，纯粹之美”，发挥得淋漓尽致。《泉》是安格尔最著名的作品，据说这幅画花费了近30年才最终完成，历经过数10年的不断修改、淬炼，成就了这最极致典雅的形象，《泉》之美，放在任何时代，都是值得借鉴、参照的典范。

安格尔的每一幅女子油画作品，构图都很严谨，人物的造型典雅，色彩单纯且柔和，典型的例子还有他的《大宫女》、《土耳其浴室》《瓦其松的浴女》等。

安格尔作品

精彩的女子油画作品，枚不胜举，

“1000个人心中，有1000幅最佳的女子油画作品”，

你喜欢的女子油画作品，是哪几幅呢？

非常期待你的交流和分享！

喜欢的话，欢迎点赞关注。我是默默，持续分享有趣有料的作品～

以女性为主体或为主题是油画作品中最常见的题材，其中堪称完美的不胜枚举。比如约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》、马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》等等，都以唯美的画面塑造出美到极致有口皆碑的女性形象，但给我印象最深在我看来最完美的，是安格尔的《泉》。

20年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画集册、第一次看到安格尔的《泉》时，我当即被“震撼”到了。老实讲，长这么大我还从未看到过如此优美典雅的油画，也不知道女性形体原来是如此美，更不曾想到画家可以巧夺天工的把女性形象塑造的如此美！

《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画。画面中，一位青春妙龄的女孩双手托举着一只盛满泉水瓶口朝下的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一，面向前方，明眸中透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女冰清玉洁充满活力的肌肤。从陶瓶中倾泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，同时更加烘托出少女有如月儿一般秀美皎洁的容貌，映衬出少女有如泉水一般清澈纯净的内心。

太美了！

这是一种清纯的美，一种自然的美，一种典雅的美，一种庄重的美。这种美脱离了低俗趣味，毫无雕饰，纤尘不染，给人以至真至纯至美的视觉享受。

《泉》是法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔的代表画作，是画家从构思到创作前后用了26年时间才完成的一幅扛鼎之作。这幅画以高超精湛的绘画技法和表现手法成功塑造出一个青春女孩美丽清纯宁静典雅的完美形象，成为传世经典，被许多国家列为美术和人体油画艺术教学的范本。

喜欢油画艺术的人都会发现一个现象，那就是几乎每个油画家都喜欢描绘女人的形象，无论是穿着衣服、半裸还是全裸，也无论是具象还是抽象，都各具特色，问题来了：作为艺术爱好者，你认为哪位画家的油画女子堪称完美？

画家的油画女子堪称完美

就艺术而言，几乎所有人都会认为维纳斯是世界上最美的女人，是的，维纳斯真的很美，哪怕是《断臂的维纳斯》都有人说她很美；也是几乎所有人都会认为蒙娜丽莎是世界上最美的女人，虽然她不像维纳斯那样赤身裸体，但《蒙娜丽莎》神秘的微笑，让无数人为之倾倒，

不可否认，维纳斯和蒙娜丽莎都很美，只不过一个是神话中的女神以裸露而美，一个是已婚妇女，所以都称不上为“女子”，她们都是“女人”；我个人认为，19世纪知名风景画家柯罗笔下的《珍珠女郎》堪称完美，《珍珠女郎》是以一位古织物商的十六岁女儿为模特，

由于柯罗特别偏爱意大利女性，因而他让女孩穿上意大利的传统服装、头戴小叶片冠，由于其中一个叶片掉在额头上的影子被误认为是一粒珍珠，因此自1889年首次公开展出以来，就被称为“珍珠女郎”。叶片的影子被人们误认为是珍珠，可见柯罗妙笔生辉，

柯罗《珍珠女郎》

除了柯罗的《珍珠女郎》之外，17世纪伟大的荷兰画家维米尔笔下的《戴珍珠耳环的少女》也堪称完美，这是维米尔以年轻女子为模特的作品，画中“戴珍珠耳环的少女”被誉为“北方的蒙娜丽莎”，单纯的背景，女性表情温婉、灿烂，可以感受到她超越时空、永恒不变的魅力。要注意的是，无论是柯罗的《珍珠女郎》，还是维米尔的《戴珍珠耳环的少女》都是穿着衣服的形象，并非“以色悦人”。

维米尔《戴珍珠耳环的少女》

到此，以上就是小编对于熟睡的美少女的问题就介绍到这了，希望介绍关于熟睡的美少女的4点解答对大家有用。