大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于和弦是什么意思的问题，于是小编就整理了3个相关介绍和弦是什么意思的解答，让我们一起看看吧。
钢琴里面什么叫和弦？
钢琴中的和弦指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
相关介绍：
按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。
按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。
扩展资料
钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。
什么叫属和弦,下属和弦,属七和弦？
属和弦：以属音（第Ⅴ级）为根音产生的和弦，叫做属和弦。
下属和弦：即下属音（第Ⅳ级）为根音产生的和弦，叫做下属和弦。
下属和弦是音乐和声进行中最基本的四个功能和弦的第二个（依次为主和弦，下属和弦，属和弦，主和弦。也是在音乐发展中第一次的色彩变化，从功能上说是从一个稳定进入到不稳定。
属七和弦：具体来说便是在该调式中的Ⅴ音（属音）上构成的七和弦。自然大调、和声大调、和声小调、旋律小调中，属七和弦的性质是大小七和弦，在自然小调、旋律大调里则是小七和弦。本调属七和弦的特征是降七级和弦，可以完成下属音功能的转调。
旋律和和弦的关系到底是什么？旋律是和弦暗示出来的吗？
你能点开这篇，真的是太感谢了，希望我的回答，能对你有所帮助。
这已经是一个超级专业的问题了，我只能聊聊我目前知道的，还请各大高手多多帮忙补充。
我打算分两步来bbcd一下：
第一步直接搞一首歌的旋律来研究分析旋律与和弦的关系；
第二步介绍一下教材和练习方法（不要着急去买啊，浪费钱，哈哈哈哈）。
这首歌就是大家最熟悉的《美好的夜晚》，直接上谱（solo部分的旋律与和声），搞一小段就好了：
谱子的solo部分我是直接框在mi型音阶里面了，主要是为了初学方便，其实你要是会C调的mi型音阶，G调的mi型音阶就很容易了：
不用分析太多了，方法都是一样的。
我们学习来说，像比较好的教材，都会有讲音阶与和弦的对应关系，当然了，这是比较难的。
像《征服琴海》2里面有一章就是专门讲了这个内容：
水平有限啦，只能聊那么一点点。
其实我们的和弦不要看那么多，可以直接分为三大类：大、小与属。
大和弦肯定是一个调的一级和弦与一个调的四级和弦，或者是某个小调的三级和弦与六级和弦，Cmaj7它的组成音是1357，那么就是C大调的一级和弦与G大调的四级和弦。
先从简单的五声音阶开始说：
直接给结论就是当你遇到Cmaj7和弦的时候，直接综合起来说就有三个五声音阶可以用：C、G与D大调五声音阶。为什么呢？
当用C大调五声音阶的时候，你会发现多了个D与A，D对于Cmaj7来说是9音，A对于Cmaj7来说是13音，非常完美的延伸音，当使用G大调无声音阶的时候，你会发现同样是这样个音，当使用D大调五声音阶的时候，除了多了这两个音之外，还有一个#F，那也只是Cmaj7的#11音，也是非常完美的延伸音而已。
你这么去看的时候，就发现音阶与和弦其实是一家，只是两种不同的形式而已。
这还只是一个五声音阶的用法，还有一堆音阶在那里需要学习。
你能看到这里，再次感谢。
如果你有更好的方法，麻烦也分享给我。
等你......
感谢邀请。一首歌，或者一首乐曲，它要表现的情感，都是通过旋律来完成的。
旋律是歌曲的灵魂，是情感的主线，而和弦是烘托作用，如众星捧月般，目的就是让旋律更饱满，更有识别度，更容易被欣赏的人记住甚至是。
通过欣赏和弦，我们可以大致的识别歌曲的旋律，让人触摸到歌曲所要表达的感觉。毕竟，和弦就是旋律的某种分解。
希望我的回答能对您有所帮助，谢谢！
首先声明，以下的观点，完全建立在传统的理论之下。
与很多所谓的现代观念，肯定会格格不入？
首先说一下本人对本提问的答案：
旋律与和弦的关系：
旋律是和弦配置的源头和基础。
和弦是对旋律的“锦上添花”，和弦及其连接，完全根据旋律的走向来配置。
这就是二者的关系。
与题主的观点恰恰相反，旋律不是和弦暗示出来的？
而是和弦的走向，是完全由旋律的走向所确定的。
按照传统的观念，一首歌曲的创作流程，大多数情况下歌词在前（少数情况下也有旋律在前，为旋律填词的）。
曲作者根据歌词表述的意境来谱写与之相匹配的旋律。
当曲作者写完旋律的最后一个音符，就完成了一首歌曲的创作。
下一步就是为了丰富歌曲的表现力，根据旋律的走向，配置和弦及其连接。
为伴奏选择演奏乐器及其配置。
为后续的歌曲伴奏与歌手的演唱提供支持。
从以上的流程可以明显的看出，无论是和弦的配置，还是乐器的配置，其依据都是歌曲的旋律！
旋律是音乐的灵魂！
如同戏剧中的“剧本”一样，是所有后续流程的基础和源头。
和弦的配置与其连接，完全取决于旋律的走向，而不是相反！
以现在的观念看来，随便在吉他上划拉几个和弦，记录这些和弦走向的根音，就是形成了所谓“歌曲”中旋律的走向？
因此有“如何给和弦配旋律”这样奇葩的传闻？
更有什么“乐队写不出歌曲怎么办？”
“怎样像歌手一样写出歌曲？”
“歌手的代表作如何如何？”等等等等奇葩的说法。
这些奇葩的说法，完全颠覆了人们对传统理论的认知！
在这种观念看来，“乐队”的职责不是乐曲的“演奏”，倒是乐曲的“创作”？
歌手的职责也不再是歌曲的“演唱”，而是歌曲的“创作”？
似乎“厨师”的职责不是“烹调”，而是“开车”？
面对如此庞大的创作队伍，这个世界上的原创歌曲应该是数不胜数了？
歌（乐）曲的创作者们是否也可以改行去卖烧烤了？
但严竣的事实是，拥有14亿人口的泱泱大国，每年有几首拿的出手、称得上口的真正意义上的“歌曲”？
充斥这个世界的，绝大部分是些粗制滥造质量低劣的口水歌！
因此，对这种所谓的现代观念，本人实在不敢苟同！
因此，本人也只能提供如上的答案。
旋律是作品的灵魂，和弦让作品更丰富多彩，它们依偎在一起的，以旋律为主，和弦离不开旋律，它的根音就是旋律，也有和弦是附属的，根音不是主旋律，就像馒头里放几个大红枣，大红枣不是馒头必须有的，
旋律与和弦的账户照顾彼此衬托的，旋律需要和弦来呼应情感的色彩，和弦需要旋律来组成更丰富的听觉（一段旋律完全可以通过改变和弦来改变音乐的情绪），很多的时候旋律、和弦、节奏互相配合才能组成一个完美的音乐，并不是单纯的和弦与旋律。
到此，以上就是小编对于和弦是什么意思的问题就介绍到这了，希望介绍关于和弦是什么意思的3点解答对大家有用。
还没有评论，来说两句吧...