大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于动画制作的问题,于是小编就整理了5个相关介绍动画制作的解答,让我们一起看看吧。
怎么制作动漫?
Step 1. 制作设计稿
可以粗略的分成两个部分。一个是人物,一个是故事。
然后来思考故事的大概的继承转结。
Step 2. 构图
构图是「粗略的画出:分格,每个小格子的构图,台词,人物设置等等」。
不用画的太精细。涂鸦的程度就可以了。
一边画一边思考能不能在预定的页数内将自己想要将的故事讲完。
Step 3. 草稿
在构图的基础上,将画面描绘的更加精细点。一边画一边思考能不能在预定的页数内将自己想要将的故事讲完。
Step 4. 描边框
Step 5. 涂黑
就是把需要涂成黑色的部分涂黑。日式漫画基本是黑白灰三色。
Step 6. 贴网点纸
涂完黑以后是贴网点纸,给画面增添色彩和立体感。
仅仅是到这一步,看起来就已经显得非常漫画了是不。
Step 7. 效果线&效果音
为了表现出漫画应有的魄力,我们给一些画面添加一些效果线和效果音。
到这一步,就更有漫画的感觉了。。
Step 8. 加入台词
动漫的制作流程你知道有哪些吗?
制作步骤:
1.前期好的剧本磨合,敲定,出详细的制作脚本。
2.动态分镜,制作出动态分镜,角色设计,场景设计。(草稿阶段)
3.角色上色,场景上色,动画制作。
4.后期合成,后期合成声音,音效,字幕,等等后期工作。
不请自来,很高兴能回答这个问题。
一个完整的动画片大致可以归结成五步:文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI,手绘风格的就用PS。一般情况下,会根据文案脚本,先把短片里所有出现的人物统一画出来,然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程,一般由设计组的组长来做。美术设定做好了,就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的,即不允许有片比(电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后,我们就需要将这些画面“动”起来了,主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作,那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了,动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
动画的制作流程大致分为以下
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三:分镜图和副导的工作
6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一:构图,原画和原画指导
10、动画中期二:动画师
11、动画中期三:着色/上色人员
12、动画中期四:特效及特效人员
13、动画中期五:摄影及摄影效果
14、动画后期一:剪接
15、动画后期二:音响1:配音及声优
16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成
17、试映,宣传,行销
一个完整的动漫大致可以归结成五步:文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、文案脚本
动漫的剧本与电视、电影的有很大不同。动漫剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动漫是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI,手绘风格的就用PS。一般情况下,会根据文案脚本,先把短片里所有出现的人物统一画出来,然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程,一般由设计组的组长来做。美术设定做好了,就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
三、原画分镜
动漫分镜头设计就是体现动漫叙事语言风格、构架故事逻辑、控制节奏的重要环节。动漫分镜头设计实际上是导演对一部动漫的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图,动漫的创作不同与电影。
四、动漫制作
所有的分镜画好以后,我们就需要将这些画“动”起来了,主要使用软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作,那么做动漫就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了,动漫制作是一个需要切配合的团体活动。
动漫制作分为二维动漫制作、三维动漫制作和定格动漫制作,像网页上流行的fiash动漫不属于纯二维动漫;二维动漫和三维动漫是当今世界上运用得比较广泛的动漫形式。
五、配音剪辑
动漫和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动漫的制作了。
动漫制作首先你要知道制作的对象是什么样的,就像拍电影,需要知道小说人物的特征(也就是常说的熟悉原稿),然后演戏不是看着小说演,是有剧本,台词那样的(也就是常说的熟悉剧本),第三就是角色的特征构想,地理位置的构想绘本,第四是建模,环境的模型,人物的模型需要分别制作。第五,灯光调整,上色 , 第六就是合成动画,合成场景, 第七声音配音的合成。
如何自己制作动画视频?
制作动画视频,比较专业可以用adobe premiere,业余就用会声会影,我就是用会声会影自学制作动画视频,首先得挑选素材,比如可以先剪辑一些动画的片段,然后再合成一个视频,去掉原视频的声音,加入自己的配音,这是比较简单,适合业余爱好来制作动画视频,也可以用一些动漫美图,经过裁剪,让图片大小一致,再配上背景音乐,也是一个动画视频,制作动画视频最难的就是找素材,整理素材,必须要有充分的时间和充分的耐心,还要有不怕失败的平常心,才能做成让人认同的动画视频。
感谢邀请,首先要确定你想要做什么样的动画,因为动画视频的种类是非常多的
1,简单的多张图片联合起来播放,这也属于动画视频,这种动画制作简单,只需要收集好素材,然后利用一些制作软件即可完成,例如ps,pr,甚至利用wps做成幻灯片也可以满足此类需求。
2,二维动画,制作二维动画推荐使用flash,首先也需要先构思剧本,然后画出动画中设计的角色道具场景等,再依次给他们制作出运动的关键帧,最后输出动画。
3,三维动画,三维动画个人觉得难度会大一些,可以理解为在计算机中建立一个虚拟的世界,然后让它运作起来。同样需要有剧本,然后镜头,制作动画所需要的模型,包括角色,场景道具等,接着便是调动画,然后打灯光,灯光便是模拟现实,需要灯光来照明一切,最后渲染,合成,输出动画。值得一提的是,三维动画渲染是一帧一张图片,一秒钟一般是24或者25帧,然后把这些图片合到一起,便成了会动的视频。
以上结论仅代表个人观点,只是一个大的概括,不一定就是全部,希望对你有帮助
要看你想做什么样子的动画。如果是那种动画小短片,可以通过ae,pr等软件来实现(类似于十几秒或几分钟的那种);如果是那种长的动画,比如说动漫,人物要求很精细,动画要十分流畅,可能就要用到手绘每一帧人物,在用flash,ae,svg等软件来实现了,相对来说更复杂,因为大型的场景制做有时候还要参考实景等,人物的动作也要更多参考人体捕捉;如果是3d动画,那相当考验建模能力,基本上要用到以模型为基准出发,而制作出3d动画。【我是什么都懂的超级视场,求关注
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这要看你要做什么样的动画了,要特效NB的就用AE,简单快速点的动画就用Flash、万彩动画大师。
AE
AE的功能很强大,特别是做特效NB,许多狂拽酷炫屌炸天的特效就是大神用AE做出来的。但是对电脑配置要求较高,而且操作复杂,新手就不推荐用这个了,比较适用于专业制作视频的人员。
Flash
用最广动画制作软件就是Flash了,动画质量高好速度快。什么4399、网络广告、网站上的动画基本上都是Flash制作,在HTML有强大的优势,但是只能用专属格式,必须通过flash player才可以进行播放或浏览,不利于跨平台宣传。目前动画制作软件众多,Flash也渐渐没落了。
万彩动画大师
万彩动画大师是一款国产免费MG动画制作软件,页面简洁,操作简单,内置有许多的素材模板和背景素材,不用自己到处找素材,节省时间。还支持手绘动画效果,可以将时下最流行的手绘动画特效灵活应用到动画视频中。可是说是对动画制作的新手十分友好了,轻松上手,简单粗暴。
首先要看制作什么样的动画视频,是原创的还是素材拼接型的。原创的涉及到的就非常多了,二维的三维的,所需要用到的软件和对作者本身的创意,美术功底,技术有很大的要求。
如果是简单的素材剪辑拼接在一起,那就简单很多,推荐使用Adobe premiere,熟练使用键盘上的c键就可以了😏,可以找些自己喜欢的视频素材,加上自己的一些创意,配上音乐,也可以创作出很多有趣的作品。
怎样自学入门动画制作?
动画制作分为3D动画和2D动画,看你的配图应该给是问2D的。这里可以给你介绍两个比较简单的动画制作软件,对自学入门都比较有帮助的:
1.flash
现在的2D动画制作,一般都会用到flash,看你配图也是用的这个吧。学习flash,先学会简单工具的手法,如会调入图片、打字等,然后学会最基本的逐帧动画,(要知道时间轴上默认24帧一秒)
2.万彩动画大师
这个是近几年比较流行的入门级mg动画视频制作工具,操作简单,适合新手用来自学。它的官网也有图文教程、视频教程什么的,我就不po出来了。
软件自带比较多的模板和素材,算是省心了。功能比较多,可以导入pptx,插入视频,把文本转语音等,有些功能可能用不上。在输出上,可以输出视频,也能输出云,分享到微信
可以买一本《动画人生存手册》了解一下。软件入门的有flash、animatecc、两者基本原理差不多,也比较好上手。建议网上看一些教学视频,教学视频教的东西还是要比自己看书要来的快一些的,毕竟动画还是要看的、练得、跟着视频做是比较快的一种学习方法。还有现在网上有系统的网课,也可以考虑,这样相对来说,你有一定基础,进行下去也是比较好推进的。动画制作要有比较好的绘画能力,还有动画规律的学习,动画规律是做动画很重要的一课。无论你制作的人物设定怎样的夸张变形,在其动作上,无论是行走的、跑动的、跳跃的、等等都有其本质的动画规律,掌握了这些规律,之后做的动画也不至于变形或者跳帧等看着很不流畅的问题出现。还是要自己多动手画,手头功夫一定要深厚,在你制作的时候也会比较得心应手。
关于软件的学习。可以网上找一些教程,软件还是很好入手的,基本的原理又是一样的,一般是一秒12/24帧组成的画面,组成一拍一/一拍二。可以试着从简单的球体运动或者曲线运动着手,进一步攻克较难的动画规律。基本的掌握了之后,可以上手其他软件,二维的有TVP等等,三维软件涉及的就比较多了,基本的是maya、zbrush、3dmax也是比较好上手的一个软件。还有去年比较火的c4d,都是可以试着自学上手的。但都是有一定软件基础,尝试着看视频一点点学习。
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先了解这个行业,动画的基层原理的动画规律,可以先看一些动画规律方面的视频或者教程。有利于你对动画有深层次的了解。然后要选择是做动画里面的那个放向,比如游戏动画,影视动画之类的,在我的其他文章里面有相关的介绍,希望可以帮到你。
如何制作动漫?
你是一个动画迷吗?我相信,很多人对动画非常喜爱,那么又怎么自己制作简单的视频动画呢?下面我就给大家介绍一下。
操作方法
01
我们先把动画所需要的图片和视频根据下图的指示导入数码大师2013中,点击“请点击这里 添加相片文件”,在电脑或者其他存储设备里选择需要的图片,选择后点击“打开”,添加成功以后,鼠标点击拖拽相片列表中的图片,调整图片的顺序。
02
如果需要添加文字旁白等等,点击“修改名字/注释/旁白”。
03
点击过后,选择其中一张图片或者几张图片,比如我在“旁白”输入“我爱你,也爱着养育我们的大地”,然后单击“确认修改”。
04
修改成功后点击“返回数码大师”。
05
回到主页面后点击“背景音乐”,选择电脑或者存储设备上的音乐,选择成功后只需要点击“开始播放”就可以了。
06
一段简单的动画视频就制作成功了。如果有兴趣的话,可以尝试复杂点的,这就需要你们自己去探索了。
一个完整的动画片大致可以归结成五步:文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI,手绘风格的就用PS。一般情况下,会根据文案脚本,先把短片里所有出现的人物统一画出来,然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程,一般由设计组的组长来做。美术设定做好了,就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的,即不允许有片比(电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后,我们就需要将这些画面“动”起来了,主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作,那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了,动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
在短视频自媒体兴起的过程中,涌现出了一类以平面图形和动画为主的新型的视频节目,被称作MG动画,最典型的代表就是飞碟说。
以往我们的印象中,制作动画都是非常复杂和专业的,往往需要依靠专业的设计人员来进行制作,不仅制作周期长,制作费用也高。
今天就给大家推荐几款傻瓜式动画设计软件,不仅学习简单,而且软件免费。最重要的就是新手很容易入门,可以简单学习就能制作自己的一个视频。
1、万彩动画大师 动画视频创作软件
万彩动画大师是一款简单易学的动画制作软件,操作简单易上手,可以用来制作宣传片、动画片,动画课件、微课视频、演讲视频等,软件内置了非常多的视频模板和人物角色,除了部分收费,免费的也完全足够使用。
2、来画 手绘动画创作平台
来画是简单易用的手绘视频创作平台,拥有大量的模板素材。在使用中,我们可以轻松的将手绘图片、文字、照片、音乐、声音、手势等素材完美结合,实现丰富的展示效果。
视频的制作过程非常简单,基本类似做PPT一样。即使没有绘画基础就可以轻松做出手绘视频。
3、皮影客 在线动画创作平台
皮影客是全球领先的互联网动画云引擎技术提供商,首次实现让普通人几分钟就能做出准专业级动画片。这个是他们官网的介绍,皮影客相较于万彩动画大师开放的动画角色和场景更多一些,个人版不需要付费,但是导出的视频带有水印,这点和万彩动画大师免费版一样。
做好MG动画仅仅依靠软件是不够的,还需要不断地学习。对于有录课需求或者想学习动画制作的同学来说,这三款软件可以让大家快速入门动画制作,想学习的朋友快点试试吧。
你想用画的方式还是拍的方式呢。
如果是画的话,二维可以用CSP或者TVP,三维用Maya。
如果是拍的话,要有模型,然后摆造型动作,一张一张拍成序列,用软件再做成定格动画。
后期用Pr和Ae处理一下就行了。
到此,以上就是小编对于动画制作的问题就介绍到这了,希望介绍关于动画制作的5点解答对大家有用。
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