摄影基础摄影基础知识入门与技术

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影基础的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影基础的解答，让我们一起看看吧。

学习摄影的基础知识有哪些？

先培养良好的审美构图等，主要是从四个方面：

一是，主题明确。让人一看就知道是拍的什么。

二是，主体突出。主要的表达的东西，得突出，在画面中抢眼。

三是，构图科学。得符合基本的构图原理。四是，画面简洁。摄影是简笔画，必须干净。即便是复杂的场面，也能从中找出规律。

既然学基础知识：那么我认为初学者可以从这些方面学起：

1， 相机的简单构造了解，明白相机的工作原理，各功能键学习使用。

2， 重要的三要素学习，光圈、快门、ISO使用调整。

3， 然后就是构图方面的学习。

4， 自己实践是最重要的，多练习。

基础就包括对相机按键功能的掌握以及调整成像质量的能力。对相机的掌握说白了，就是了解相机上面的各个按键是干什么用的，什么功能，什么情境下实现什么作用，这个是很好学的，百度或者买本书都有。另一个就需要学完书后反复练习的了，找一处景色不断调焦距调光圈换镜头以达到你想要的成像。希望能帮助到你。

摄影小白，刚学摄影，有哪些基础知识要掌握？

摄影新手小白需要哪些掌握哪些基础知识，在这里不管是兴趣爱好还是进入摄影这个行业，个人觉得有以下几个基础方面是需要牢固掌握的：

1，摄影器材，肯定是包括且不限于手机的，其中的各种功能按键，

需要了解基本操作，如曝光补偿，光圈值，快门值，感光度值等基础按键知识。

2，成像原理，如果是准备深入了解摄影，成像原理是必学基础。

3，色彩知识，基础的冷暖色调，三原色等基础有利于你对色彩的把控和后期图片色彩的处理。

4，画面构图，这个基础的空间美感知识对照片的质量具有非常大的影响力，照片中的空间设计布局是对照片质量的重要标准。

5，光影的运用，很多大师都称摄影师光影艺术，基础的光影知识能让您快速的认识摄影。

希望能对您的学习有帮助。

个人建议

1、稳定度的练习

2、构图创意的培养

3、光线光源的利用

4、各种拍摄角度的练习

5、对风景、人物、建筑物、动物、植物、静态物、移动物的不同拍摄和实践

6、了解相机及摄像的功能、操作、参数

7、对拍摄器材设备的了解和应用

8、熟悉某种剪辑软件

9、可以多看别人的作品或模仿，慢慢的出自己作品

10、网络端看摄影公开课或多参加摄影活动，促进沟通交流学习

接触摄影了好些年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！

1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。

2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。

3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨

4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？

5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了

其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了。

摄影小白，刚学摄影，有哪些基础知识要掌握？

首先，给自己一个明确定位，是玩风光，人像，纪实，还是静物，创意？

第二，定位明确后，就好好往这个领域发展，毕竟这些和你接下来器材的投入密切相关。

第三，摄影的基础知识，建议入一套《美国纽约摄影学院教材》，也可以网络找PDF版本的，里面讲的非常详细，我个人认为是最好的一套 摄影相关的书籍。

第四，踏入摄影，最基本的，器材的运用，光圈，快门，IOS关系，镜头的焦段逻辑，到构图，后期修图，都需要掌握。

第五，摄影需要定心，不能急于求成，也不可能速成。保持良好的心态最重要。

我是双子恒画摄影，专注人像，坚持原创，原创不易，欢迎交流！

谢邀。

题主在问，新手学摄影，需要了解的知识。

在我看来，新手学院需要了解的知识如下。

第一，相机操作理论。新人在买到第一款相机之后，往往直接上手就拍。没有经过系统的学习，拍出来的片子也差强人意。就是因为新人往往连相机的操作都不会。不明白关键的几个档位，比如A档，M档，P档，S档到底代表什么意思，在什么情况下用那些档位。光圈快门iso到底代表什么意思，我想要拍出来的效果到底需要用什么样的参数实现。对焦测光到底是什么，什么叫对焦，什么叫测光，我手里的相机有几种对焦模式和测光模式等等。

第二后期理论。理解一下数码时代为什么一定要后期，数码时代为什么说raw格式是数码时代的底片。我用ps到底在调整什么。这些是新手需要了解的知识。

第三。我拍摄的题材有什么特殊要求。比如拍摄人像，模特怎么指引，需不需要反光板，闪光灯，反光伞。我拍风光，时间如何选择，地点如何选择等等。

在我看来，摄影是一个系统的工作，从踩点，拍摄，后期是一个完整的工序，任何步骤缺一不可。每一个环节，都需要要有较深的理论和实践知识才会有较好的作品呈现出来。

一丝拙见，望采纳。

摄影入门需要掌握些什么？

摄影世界博大精深，而且术语众多，对不少新手而言，要在短时间内掌握拍摄技术并不容易。现在网络上虽然有不少教学文章帖子，但是那些内容通常异常繁复。

来自俄罗斯的摄影师Oleg Samoilov，就在COAPP分享了15个摄影小贴士，利用简易的图案和文字，解释从光圈快门到闪光灯设置的摄影知识，保证实用！

01
光圈

光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。

02
快门

快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。

03
ISO感光度

低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。

04
焦距

镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。

05
构图的基础：三分法

构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。

06
构图的基础：对角线

由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。

07
色环

从红、黄、蓝三种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十二色色环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。

08
感光元件比例

图中排列出各感光元件的面积，由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。

09
拍摄模式

P模式：相机自动测光后，按入光量运算出快门和光圈数值。

A/AV模式：光圈优先，用户可自行选择光圈大小，相机会自动运算快门速度。

S/TV模式：快门优先，用户可自行选择快门速度，相机会自动运算光圈大小。

M模式：全手动模式，用户可自行选择光圈大小和快门速度。

10
如何使用反光板

背光时，将反光板放在摄影师前方、由下反射光线，底光并不自然；应将反光板放在摄影师后方，由上面反射光源。

11
浅景深窍门

拍摄人像时，如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果，应该：

1.选择大光圈

2.不要和拍摄对象相距太远

3.拍摄对象与背景保持距离

4.选用较长焦距镜头

12
人像构图

要拍摄局部人像时，切勿在人体关节位置分割画面，如果要拍摄头部特写，就应该将肩膀一同拍下，并且从眼睛的水平拍摄。不过拍摄其他部位应该采取轻微仰角，例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景，拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。

13
闪光灯+小镜教学

将一块镜或锡纸，放在相机的内置闪光灯前方成45°（如图），就可以将灯光反射到天花板，再反射到拍摄物件，形成更柔和的闪光。

14
打灯模式

不同的打灯打法。嗯，自行看图吧。

15
外置闪光灯的方向

外置闪光灯可调节方向，将闪光灯直射拍摄对象的话，光度会太高，对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方，可利用墙壁或天花板反射灯光（俗称跳灯），做出更柔和光影。

入门摄影需要了解什么？

入门摄影需要了解什么？

我刚开始学摄影，我要看什么书？

老师我喜欢摄影，用不用买单反？

学摄影要不要学后期？

做为一个教摄影的老师，我面对最多的就是类似这样一些问题。

一个士兵上战场之前要了解什么？这个问题估计都知道，必须了解自己的武器啊，要不去做什么？送命么？

当然这是个比喻，所以，入门摄影需要了解什么？相机！

不会用相机，不透彻了解相机，你玩什么摄影？是不是，你说呢？

我教学生学摄影，第一个要求就是，背单反说明书！

这个不是玩笑。

摄影入门需要掌握什么？

学摄影首先选择数码相机可以快速入门，对相机会更加了解，在熟练掌握之后，再选择传统的相机加以练习，这样可能效果会比较好。

需要准备以下几点：

1、首先有一部专业点的相机是必要的， 入门级单反就很好。 摄影的实践性很强，没有器材，自己不动手拍，摄影水平永远也提不高。

2、 找一两本摄影基础书籍学习一下光圈和快门的概念及其相互关系，曝光、ISO、景深等基础知识。

3、掌握色彩的魅力，色彩影响整张照片的气氛。在幽暗的环境中，色彩的出现带来了朝 气，让照片有了受人瞩目的焦点。不过，如果色彩运用不当，可能会造 成反效果。例如一张照片中，强烈的对比色彩所占面积太大的话，将会分散或夺走观看者对主题的 注意力。

4、首先要掌握一定的理论知识。知道一定的名词，比如:景深，色温，白平衡，感光度等等。掌握这些知识。

5、了解相机，知道相机的功能。光圈优先，快门优先，手动，自动模式，焦距，镜头，光圈，快门等等。

6、入门新手先照一些固定的东西，在正常的光线范围内，例如白天，阴天照固定的东西，只有两点要求，一个是清楚，二是曝光正确。先把这个掌握了才能为以后出片和进步打下坚实的基础。结合你在书本上看到的，多对比，多掌握要领，同时也要多交流。提升才会很快。

7、一定时间后尝试拍摄一些大场景，动态场景，夜景或特殊环境的片子。同时增加相机的配件。用于多种环境下拍摄。

8、多学习处理图片的相关软件。多交流，提升很快。

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1.首先要知道光圈、快门、iso三者的关系，以及光圈对景深的影响、快门对运动模糊的影响、iso对噪点的影响，能应对不同拍摄环境调整这三个数值

2.再着就是拍摄出来的照片不能过曝或者太黑，照片中出现大面积全白或者全黑，尽量让拍摄出来的照片没有全白区域和全黑区域，以及自行练习几种拍摄构图方式

3.因为拍摄不可能非常完美所以需要学习photoshop，为了让画面所有信息都能展现出来所以拍摄的时候得用raw格式记录，ps中可以方便的从直方图上查看图片是否有全黑全白区域，通过滑块进行修改，在保持画面信息保留的情况下再进行艺术加工。

4.练习摄影尽量拍人像，因为用于人像摄影的技术流程同样适用于拍摄风景，而拍摄风景的流程大部分不适用于人像。

我没学过摄影，但是我知道一件事便是不管做什么事情，第一是要不停的尝试，然后要提高这方面的技术，接下来的寻找高人指路，还有就是发出来给人欣赏，加以点评。谢谢邀请！

学习摄影必须掌握的8个基础知识是什么？

摄影是一门艺术，也是一种技术。所以，要想学好摄影，就必须夯实基础。在摄影学习中，我认为有以下8个基础知识必须掌握。

1.光圈。光圈代表的是进光量的大小。光圈为F表示，常见的光圈值有1、1.4、2、2.8、5.6、8、11、16、22、32等，值越小，光圈越大，进光量就越大。

2.快门。快门代表的是进光的速度，用数值表示为8秒、4秒、2秒、1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒、1/15秒、1/30秒、1/60秒等，数值越大，快门速度越慢，进光量就越多。

3.景深。景深就是对焦点前后的清晰范围，有小景深和大景深之分。由光圈、焦距和物距三因素共同决定。光圈大，景深小；焦距大，景深小，物距大，景深小。反之，则相反。小景深可以营造虚化效果，大景深则可以让照片上的景物都清晰。

4.曝光补偿。该功能是为了弥补相机测光不准而设置的。数据相机上一般都有-2至+2共四级的曝光补偿。

5.感光度。感光度是感光材料对光线感知的一种量化数据，用ISO表示，常见的感光度的分级为ISO100、200、400、800、1600、3200、6400等，每提高一级，则感光能力增强一倍。感光度值越低，则成像质量越好。高感光度容易造成噪点，影响画质。

6.安全快门速度。当快门速度减慢到一定程度时，手持相机就会产生抖动。这个最低限点的快点速度，就是安全快门速度。理论上，只要不低于这个速度，就能拍摄出清晰的照片。安全快门速度等于焦距的倒数。

7.持机的正确方法。手持相机，要尽量保证相机稳定。不管是站持、蹲持，横拍还是竖拍，我们用手持机时，要用左手从下往上紧握镜头，取景器目镜紧贴眉骨上。

8.基本的构图方法。构图方式有很多，但最基础的构图方式，就是黄金分割构图法。掌握了这种构图方法，其他的就可以由此来触类旁通，更容易理解和提高。所以，在前期学习的时候，要把这种构图方法真正弄懂弄通。

1、熟悉相机的基本功能设置。熟记说明书，熟练设置光圈、快门、曝光补偿、感光度、白平衡，掌握对焦、测光、景深等技术；2、了解什么是主体、陪体、趣味中心；3、景别：前景、背景、远景、中景、近景、特写、全景；4、构图技术：三分法、对角线、框架式、三角形、S形、开放式、对称、平衡、留白等等；5、影调与暗房技术：高调、灰调、暗调，PS后期处理；6、主题与创意，创意是灵魂，是关键；7、光影：顺光、逆光、侧逆光、漫射光、自然光、人造光、倒影、投影等等；8、拍摄角度：仰视、俯视、平视等。

感谢邀请。

恕我直言，看到这个问题我自己先迟钝了一下。8个基础知识？有这么多吗？当然，如果要是拆分加硬凑的话，10个其实也不止。但是，学习摄影还是“必须”要掌握的“基础知识”……一定必须是8个吗？

所以我瞅这个问题更像是自问自答……呃。而我们这些受悟空问答官方邀请的倒像是陪着题主打酱油的。

书归正传。作为一枚快门次数超过十万次的摄影爱好者，个人认为，修习摄影只需要精进两大块：一是硬件，即镜头（含机身）；二是软件，即镜头后面的那个人头。

接下来我简短解释一下。

硬件这块，主要由机身和镜头两大件构成。机身的最快速度是多少？镜头的最大光圈是多少？这些您都得知道。最简单的办法，就是熟读设备的说明书。道理也很简单，不熟悉机身功能、镜头的焦段和光圈以及防抖性能什么的，可怎么拍啊？即使想拍，不知道摁哪儿……无从下手，得多憋屈啊。

说明书里有一些专业名词，是必须要熟知的。比如光圈，比如景深，比如快门速度。这是基础知识中的入门基础。这些要是不会，那这说明书就是根本看不懂的天书了。

说完了硬件的，咱们再说说软件的。

说明书您看了，都装脑子里了。接下来，咱们就应该端着相机实践了吧？于是，看到一个场景，我们想要把它记录下来。这个时候，除了琢磨光圈和快门速度，还要结合天时地利，考虑用光、色彩和构图——如果说，“拍什么”是硬件，那么，“怎么拍”就是软件了。

摄影作品上升到艺术角度，必须要有美感，拍摄的时候，就得讲究用光、色彩和构图。简单地说，掌握这些基础知识就是为了让作品拍得更好看，更耐看。所以，用光、色彩、构图以及一些奇思妙想的创作灵感，都归控制镜头的那颗人头所有。修人头比换镜头更重要，人头精进了，即使镜头逊色，也一样能拍出好作品的。

综上所述，摄影需要掌握的基础知识，硬件知识包括光圈、速度、景深这些专业术语；软件方面包含用光、色彩、构图这些美学基础。只有将软硬件有机结合，才有可能拍出让自己满意的作品来。

除此之外，还有一些附加知识，也需要了解。比如，电池在非常温时拍摄的待机时间，三脚架如何操作，怎样打灯打板补光等等。这就如同盖房子一样，只有地基（基础知识）夯实了，才有可能盖起一幢高楼大厦；基础打不牢的房子是危房，指不定哪天就露顶子了。

如果不会摄影，可以说爱好摄影吗？如何入门？

只要你喜欢摄影，不管现在会不会，应该都是摄影爱好者。世界上没有天生的摄影家，路是从脚下一步步走出来。通过不断学习你一定会成为一个优秀的摄影爱好者。至于如何入门摄影，我想你应该从以下几个方面入手。

第一、学会相机的使用方法。备上入门相机后，首先要熟悉相机上各个按扭的名称和作用。其次要学习掌握各个按扭的使用方法。

第二、学习摄影基本常识。要通过理论和实践相结合，掌握摄影的基本原理，如相机的光圈、速度、快门、手动挡、自动挡、镜头等原理及关系，只有对这些基础知识熟练掌振，才能正确使用相机，才能运用自如的进行拍摄。

第三、要学习摄影构图法。首先要从三分法构图、对称构图、对角线构图三大基本构图学起，逐步掌握其他构图法。摄影构图非一日之功，需要认真动脑思考，不断实践学习，在学习中不断提高水平。

第四、练就一双发现美的“摄影眼”。摄影人要有一双过人的“摄影眼”，去发现美的事物、美的场景，它需要摄影人不断地去实践和学习，要认真学习有关摄影理论，提高自己的审美能力，要虚心向其他人学习，要有毅力和恒心，不断丰富自己，提高自己的摄影水平。

这是我的一组摄影作品，请各位朋友斧正。

如果不会摄影，完全可以说爱好摄影，只要你喜欢，只要你肯学，拍摄一张赏心悦目、摄人心魄的摄影作品是迟早的事。摄影如何入门？

第一、就是读图、欣赏、思考、领悟。

通过读图，当你感觉到一张摄影作品很美的时候，你感觉到它已经带给你一种思考的时候，你能领略图片的思想内涵的时候，你自己要创作一张图片的想法就来啦，那么就准备开始拍摄吧。

第二、拍摄、再拍摄，反复拍摄同一样东西。

当初王子开始拍摄的时候，拍摄一只水杯，就拍摄了上百张图片，不同的角度、不同的灯光、不同的快门速度、不同的光圈、不同的焦距、不同的摆放位置，调整不同的景深大小等等。这样拍摄下来，对相机的熟悉程度很快就提高了。当然，现在用手机拍摄就比较“傻瓜”了，调整个焦距，想怎么拍就怎么拍，强大的手机拍摄功能，让你得心应手。

第三、把自己拍摄的图片请老师看看。

老师指点你一两句话就够你学习很长时间的了，老师的指点是一针见血的，而且我觉得摄影老师一般品德都非常高尚、平易近人，对于拍摄技艺和方法能够毫无保留的传授。

第四、终点回到起点，还是要思考和领悟。

看看摄影的图书，看看摄影的视频，看看摄影的教程，看看王子都是怎么说的，明确自己想拍什么，通过摄影要表达什么，然后再去拍。这样反反复复的过程之后，你就由摄影的门外汉，不知不觉就跨进了门里了。

到此，以上就是小编对于摄影基础的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影基础的5点解答对大家有用。