怎么自制动漫？：怎么制作动画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么制作动画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍怎么制作动画的解答，让我们一起看看吧。

怎么自制动漫？

动漫制作方法如下：

1、画漫画背景。

动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。

2、画漫画人物。

动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。

3、电脑上色。

画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。

4、台本制作。

台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。

动画片制作教程？

动画片制作教程如下：

一、撰写文案脚本

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。

二、美术设定

设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

3、原画分镜

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。

4、动画制作

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

5、配音剪辑

动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

动漫是怎么制作的？

方法/步骤

1、画漫画背景。

动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。

2、画漫画人物。

动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。

3、电脑上色。

画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。

4、台本制作。

台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。

故事板，导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

设计，设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考

如何自己制作动画视频？

如何自己制作动画视频？

受邀荣幸！谢谢信任。回答如下，算是对邀请的回敬！

一、所用软件

AE、PR、会声会影都可以。建议用PR，为什么实践之后就知道了。

二、所用素材

1、用PS、Flash制作动画

2、网上下载动画

3其它渠道获取动画

三、引领操作

1、打开AE、PR、会声会影都可以

2、将动画导入轨道

3、导入背景图片或加3D效果衬托动画【因动画画面比例难以满足视频画面比例】，然后动画之间加专场。

4、预览...导出...完活

需要提示：动画做视频，最好启用PS，为什么，实践之后就清楚了。

制作动画视频，比较专业可以用adobe premiere，业余就用会声会影，我就是用会声会影自学制作动画视频，首先得挑选素材，比如可以先剪辑一些动画的片段，然后再合成一个视频，去掉原视频的声音，加入自己的配音，这是比较简单，适合业余爱好来制作动画视频，也可以用一些动漫美图，经过裁剪，让图片大小一致，再配上背景音乐，也是一个动画视频，制作动画视频最难的就是找素材，整理素材，必须要有充分的时间和充分的耐心，还要有不怕失败的平常心，才能做成让人认同的动画视频。

感谢邀请，首先要确定你想要做什么样的动画，因为动画视频的种类是非常多的

1，简单的多张图片联合起来播放，这也属于动画视频，这种动画制作简单，只需要收集好素材，然后利用一些制作软件即可完成，例如ps，pr，甚至利用wps做成幻灯片也可以满足此类需求。

2，二维动画，制作二维动画推荐使用flash，首先也需要先构思剧本，然后画出动画中设计的角色道具场景等，再依次给他们制作出运动的关键帧，最后输出动画。

3，三维动画，三维动画个人觉得难度会大一些，可以理解为在计算机中建立一个虚拟的世界，然后让它运作起来。同样需要有剧本，然后镜头，制作动画所需要的模型，包括角色，场景道具等，接着便是调动画，然后打灯光，灯光便是模拟现实，需要灯光来照明一切，最后渲染，合成，输出动画。值得一提的是，三维动画渲染是一帧一张图片，一秒钟一般是24或者25帧，然后把这些图片合到一起，便成了会动的视频。

以上结论仅代表个人观点，只是一个大的概括，不一定就是全部，希望对你有帮助

要看你想做什么样子的动画。如果是那种动画小短片，可以通过ae,pr等软件来实现（类似于十几秒或几分钟的那种）；如果是那种长的动画，比如说动漫，人物要求很精细，动画要十分流畅，可能就要用到手绘每一帧人物，在用flash,ae,svg等软件来实现了，相对来说更复杂，因为大型的场景制做有时候还要参考实景等，人物的动作也要更多参考人体捕捉；如果是3d动画，那相当考验建模能力，基本上要用到以模型为基准出发，而制作出3d动画。【我是什么都懂的超级视场，求关注

】

这要看你要做什么样的动画了，要特效NB的就用AE，简单快速点的动画就用Flash、万彩动画大师。

AE

AE的功能很强大，特别是做特效NB，许多狂拽酷炫屌炸天的特效就是大神用AE做出来的。但是对电脑配置要求较高，而且操作复杂，新手就不推荐用这个了，比较适用于专业制作视频的人员。

Flash

用最广动画制作软件就是Flash了，动画质量高好速度快。什么4399、网络广告、网站上的动画基本上都是Flash制作，在HTML有强大的优势，但是只能用专属格式，必须通过flash player才可以进行播放或浏览，不利于跨平台宣传。目前动画制作软件众多，Flash也渐渐没落了。

万彩动画大师

万彩动画大师是一款国产免费MG动画制作软件，页面简洁，操作简单，内置有许多的素材模板和背景素材，不用自己到处找素材，节省时间。还支持手绘动画效果，可以将时下最流行的手绘动画特效灵活应用到动画视频中。可是说是对动画制作的新手十分友好了，轻松上手，简单粗暴。

动漫的制作流程你知道有哪些吗？

不请自来，很高兴能回答这个问题。

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

一、撰写文案脚本

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。

二、美术设定

设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

3、原画分镜

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。

4、动画制作

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

5、配音剪辑

动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

动画的制作流程大致分为以下

1、策划 　

2、制作经费 　

3、动画前期一:脚本

4、动画前期二:导演的工作

5、动画前期三：分镜图和副导的工作

6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

9、动画中期一：构图,原画和原画指导

10、动画中期二：动画师

11、动画中期三：着色/上色人员

12、动画中期四：特效及特效人员

13、动画中期五：摄影及摄影效果

14、动画后期一：剪接

15、动画后期二:音响1：配音及声优

16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成

17、试映,宣传,行销

制作步骤：

1.前期好的剧本磨合，敲定，出详细的制作脚本。

2.动态分镜，制作出动态分镜，角色设计，场景设计。(草稿阶段）

3.角色上色，场景上色，动画制作。

4.后期合成，后期合成声音，音效，字幕，等等后期工作。

一个完整的动漫大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

一、文案脚本

动漫的剧本与电视、电影的有很大不同。动漫剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动漫是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。

二、美术设定

设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI,手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

三、原画分镜

动漫分镜头设计就是体现动漫叙事语言风格、构架故事逻辑、控制节奏的重要环节。动漫分镜头设计实际上是导演对一部动漫的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图，动漫的创作不同与电影。

四、动漫制作

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画“动”起来了，主要使用软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动漫就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动漫制作是一个需要切配合的团体活动。

动漫制作分为二维动漫制作、三维动漫制作和定格动漫制作，像网页上流行的fiash动漫不属于纯二维动漫；二维动漫和三维动漫是当今世界上运用得比较广泛的动漫形式。

五、配音剪辑

动漫和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动漫的制作了。

动漫制作首先你要知道制作的对象是什么样的，就像拍电影，需要知道小说人物的特征（也就是常说的熟悉原稿），然后演戏不是看着小说演，是有剧本，台词那样的（也就是常说的熟悉剧本），第三就是角色的特征构想，地理位置的构想绘本，第四是建模，环境的模型，人物的模型需要分别制作。第五，灯光调整，上色 ， 第六就是合成动画，合成场景， 第七声音配音的合成。

到此，以上就是小编对于怎么制作动画的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么制作动画的5点解答对大家有用。